Die besten Filme der 1980er Jahre

Die 80er Jahre brachten uns einige unglaubliche Filme. Diese Filme werden für immer in die Erinnerung an Fans eingraviert. Die besten Filme dieses Jahrzehnts sind das Shining, Scarface, Zurück in Die Zukunft und Der Blade Runner. Das Jahrzehnt sah auch eine Reihe großartiger Filme, darunter die Pate Trilogy und der Rain Man.

Der Shining ist ein klassischer Horrorfilm und ist ein Klassiker für sich. Die Geschichte konzentriert sich auf einen beunruhigten Schriftsteller namens Jack Torrance, der zum Winterbauer des Overlook Hotel in Colorado wird. Sein Ziel ist es, seinem Schriftstellerblock zu entkommen, also beschließt er, mit seiner Frau Wendy und ihrem Sohn Danny im Hotel zu leben. Wenn Danny jedoch anfängt, psychische Voreinstellungen zu erleben, wird Jack in die dunkle Welt der Hotels schattige Vergangenheit hineingezogen. Als er beginnt, die dunklen Geheimnisse des Hotels zu entdecken, wird er zum Mordverstärker.

Die Geschichte ist eine der erschreckendsten in der Geschichte des Horrors. Basierend auf einem Stephen King -Roman ist The Shining ein klassischer Horrorfilm, der den Test der Zeit überlebt hat. Die unheimlichen Atmosphäre hat die gesamten Jahrzehnte dauerhaft dauerte und hat das Publikum bis heute erschreckt.

Das Gangster -Drama Scarface, das bei der Veröffentlichung ein kritisch geplantem Film war, hat den Test der Zeit als einer der größten Filme der 80er Jahre erlebt. Während sein gewalttätiger Inhalt und sein Realismus dieses spezielle Genre definiert haben, hat der Film auch eine wichtige Lehre, die er seinem Publikum vermittelt.

Scarface wurde von der wirklichen Geschichte von Gangster Al Capone inspiriert. Der Film wurde von Sidney Lumet inszeniert und spielte Paul Muni in einer der größten Rollen seiner Karriere. Obwohl der Film wegen seiner übermäßigen Gewalt und seiner Abhängigkeit von Gewalt kritisiert wurde, war er ein erfolgreiches Drama über einen rücksichtslosen Unternehmer und seinen Aufstieg zum Erfolg. Es ist auch bemerkenswert, die komplizierten Beziehungen zwischen einem Verbrecher und seiner Schwester darzustellen.

Der Film ist notorisch gewalttätig und ist zu einem Kultklassiker unter Teenagern geworden. Seine dramatischen Ausbrüche appellieren an angstvolle Teenager, und sein obszöniger Dialog ist zitierbar, und einige Zeilen haben sogar in Hip-Hop-Texte gelangt. Auch Kokain ist eine ständige Präsenz im Film.

Der Blade Runner 1982 ist einer der bekanntesten Filme aller Zeiten, und sein Produktionsdesign ist bekannt. Die düstere Dystopie ist voll von Werbung und anderen bedrohlichen Anzeichen der Zukunft, und der Soundtrack von Vangelis wurde für einen Golden Globe und BAFTA nominiert. Blade Runner ist ein sehr visueller Film, der für Fans des Genres ein Muss ist.

Der Film beginnt mit einer Aufnahme einer futuristischen Stadt und der Vangelis Eerie Score. Die Geschichte folgt einem jungen Mann namens Rick Deckard, als er gegen die Replikanten kämpft. Es basiert auf dem Roman von Philip K. Dick. Diese biogenerierten Maschinen dienen als Sklaven in Off -World -Kolonien. Deckard wird die Mission zugewiesen, sie auszurotten.

In dieser dystopischen Gesellschaft, in der Unternehmen alles leiten, werden die Menschen entpersonalisiert und mit Replikanten ersetzt. Die Replikanten streben danach, in ihr früheres Leben zurückzukehren, aber sie können nicht menschlich sein.

Das Imperium Schlägt Zurück 1980

In dem Film Das Imperium Schlägt Zurück 1980 ist Han Solo zu sehen, wie er den Millennium Falcon auf dem Planeten Hoth fixiert. Während er das Schiff repariert, erscheint das Cockpit viel größer als der Rest der Szene. Die Szene basiert auf einem Besuch, den George Lucas während Mondbasis Alpha 1 an den Spezialeffektkünstler Brian Johnson gemacht hatte. Später konnte er aufgrund vertraglicher Verpflichtungen nicht mit Lucas zusammenarbeiten, aber er konnte mit Gerry Anderson am Imperium zusammenarbeiten. Dies war ihr erster Film zusammen.

Das Imperium Schlägt Zurück 1980 ist ein US -Science -Fiction -Film von 1980, der auf den Büchern von George Lucas und Lawrence Kasdan basiert. Es spielt Mark Hamill, Harrison Ford und Carrie Fisher. Es ist eine Fortsetzung der ursprünglichen Trilogie und wurde am 21. Mai 1980 in den USA veröffentlicht. In Deutschland wurde es am 11. Dezember 1980 veröffentlicht.

Während sich der Kampf um Hoth entfaltet, werden die Imperiales gezwungen, den Planeten zu evakuieren. Die Rebellion hat keine andere Wahl, als die Basis aufzugeben, aber Luke Skywalker und die Rebellion kämpften darum, das Imperium zu stoppen. Am Ende können sie das Imperium besiegen. Im Film tritt Darth Vader zum ersten Mal auf und führt seine Truppen in die Echo -Basis.

Schmutziges Tanzen

Einer der denkwürdigsten Filme der 1980er Jahre ist Dirty Dancing mit Jennifer Gray und Patrick Swayze. Dieser Film folgt dem Leben zweier junger Liebhaber, die durch Tanzen Liebe finden. Es umfasst auch die lustigen Abenteuer von Chris Parker, einem Babysitter, der von einem heißen Tanzlehrer aufgestellt wird.

Dirty Dancing war ein Hit, obwohl es nur mit einem winzigen Budget und einer unbekannten Besetzung gemacht wurde. Es wurde ein Phänomen und hat über 200 Millionen Dollar verdient. Seine Tanzszene ist so ikonisch, dass sie in allem, von NFL-Werbespots bis hin zu Ryan Gosling ROM-Com, verwiesen wurde. Es brachte sogar eine Fortsetzung und ein TV -Remake sowie ein Musical hervor. Und natürlich gab es auf dem Film unzählige Ausgründungen und Parodien.

Der Film war ein sofortiger Klassiker und folgte einem Trend in den 80er-Jahren-Filmen, die eine charaktergetriebene Handlung mit einer Tanzszene heirateten. In einigen Fällen waren die Tanzszenen sogar noch besser als die Handlung! Dirty Dancing ist ein großartiges Beispiel für diesen Trend und sehenswert. Seine Popularität ist verdient und es ist eine Freude zu sehen. Darüber hinaus ist es einer der besten Filme der 80er Jahre, und seine Handlung befasst sich mit Themen, die Frauen schätzen würden.

Indiana Jones und der Letzte Kreuzzug 1989

In diesem aufregenden Abenteuer macht Indiana Jones auf die Suche nach seinem vermissten Vater, einem Mittelalteristen, der während der Suche nach dem Heiligen Gral verschwunden ist. Er folgt Hinweisen, die er in seinem Vaters Notebook findet, und nimmt die Hilfe eines schönen Akademikers aus Venedig auf. Er ist jedoch nicht der einzige auf der Spur, als alte Feinde aus dem Holz kommen.

Die Handlung ist den vorherigen Filmen ziemlich ähnlich. Die Aktion findet am selben Ort statt, obwohl Indiana in einem Schloss gestrandet ist. Seine Suche wird ihn zu einem mysteriösen Mann namens Narbe führen, der eine geheime Identität hat. Nach einer Reihe von Abenteuern entdeckt er einen geheimen Raum, in dem er Informationen über die Vergangenheit des Landes finden kann. Er entdeckt auch, dass er nicht landen kann.

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug haben trotz der historischen Aspekte eine bemerkenswert realistische Handlung. Der Film basiert auf echten Ereignissen, aber es gibt zahlreiche Anachronismen und Unruhen in der Zeit. Der Film verwendet Fahrzeuge, die zu dieser Zeit nicht existierten, wie den Pilatus p-2 Schulflugzug.

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Avengers: Infinity War Überprüfung

Diese Avengers: Infinity War Review konzentriert sich auf das actionreiche Spektakel der Filme, die Botschaft der politischen Korrektheit und die Marketingkampagne. Untersuchen Sie auch die Meldung der Filme über die Kraft der Teamarbeit. Wenn Sie die ersten beiden Avengers -Filme geliebt haben, genießen Sie Infinity War.

Avengers: Infinity War Online -Botschaft der Teamarbeit

Fans des Marvel Cinematic Universe werden unendliche Kriege mit mächtigen Botschaften von Teamwork, Mut und Opfer genießen. Die Handlung ist äußerst komplex, aber Fans des Franchise werden zu schätzen wissen, wie vielfältig die Besetzung ist und wie stark die weiblichen Charaktere sind. Während der Film intensiv ist, hat er auch viel Humor, einschließlich Küssen und Flirten zwischen Paaren. Es gibt jedoch auch Momente störender Gewalt, Folter und dem Tod geliebter Charaktere.

Während der Film auf die Charaktere angewiesen ist, die sich dem Schicksal ergeben, kommt ein besonders mutiger Charaktermoment von Strange, der sagt, dass er Peter und Tony gerne opfern würde, Thanos zu stoppen. Angesichts der Tatsache, dass Strange einen medizinischen Hintergrund hat, ist diese Entscheidung sinnvoll, da er Triage wahrnimmt. Während es einen potenziellen Konflikt schafft, dient die Entscheidung von Stranges dazu, den Kontrast zwischen seinem eigenen Moralkodex und denen seiner Teamkollegen zu betonen.

Teamwork ist der Schlüssel zur Überwindung von Hindernissen und zum Erreichen eines gemeinsamen Ziels. In dem Film arbeiten die Avengers als Team, um Thanos zu besiegen, der versucht, das halbe Universum zu zerstören. Letztendlich sind die Avengers siegreich und retten die Hälfte des Universums. Teamwork kann dazu beitragen, jede Organisation zu verändern.

Während Infinity War keine tiefgreifende Botschaft hat, stellt der Betrachter die Frage, wie sie die Welt um sie herum sehen sollten. In diesem Film handelt es sich um einen großen lila Kerl mit einem magischen Handschuh. Der Film zahlt seine zehn Jahre der Kontinuität aus und beweist, dass dies getan werden kann. Es stellt auch sicher, dass das nächste Treffen der Disney -Aktionäre eine Blowout -Partei ist.

Die Avengers sind die größten Superhelden der Erde und sind wieder mit Verbündeten in Aktion, aber der größte Bösewicht des Universums, Thanos, ist immer noch auf der Mission, alle sechs Infinity -Steine zu sammeln und sie zu regieren. Sobald er sie bekommt, wird er die vollständige Kontrolle über das Universum und alles darin haben. Es ist sein Ziel, die halbe Weltbevölkerung zu beseitigen und zu glauben, dass die Welt übervölkert ist.

Der Film konzentriert sich auch auf die Bedeutung von Teamwork und Mut. Das Avengers -Team umfasst viele Charaktere, die noch nie zuvor zusammengearbeitet hatten, einschließlich Thor, Captain America und The Guardians. Zusätzlich zu den Avengers führt der Film auch mehrere neue Charaktere vor, darunter Black Widow, Spider-Man und Doctor Strange.

Sein actionreiches Spektakel

Fans des Marvel -Universums werden Avengers: Infinity War, die dritte Folge der Superhelden -Serie, lieben. Der Film mit den Avengers aus früheren Filmen und den Guardians of the Galaxy ist voller Big-Budget-Action und Spektakel. Der Hauptschurke des Films ist Thanos, ein Monster mit der Suche nach Infinity Stones, das es ihm ermöglichen würde, einen Galaktischen Völkermord zu begehen.

Der Film wird mit PG-13 für Sprache und Science-Fiction-Gewalt bewertet. Es enthält auch einige grobe Referenzen und Sprache. Obwohl dieser Film nicht perfekt ist, ist es definitiv sehen, ob Sie ein Fan des Avengers -Franchise sind. Es hat weltweit mehr als 15 Milliarden US -Dollar erzielt und ist es zu einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten.

Der Film bietet viel Nervenkitzel, aber er ist auch voller herzerwärmender menschlicher Momente. Robert Downey Jr.s Tony Stark, Tom Hollands Peter Parker und Wanda Maximoff, Elizabeth Olsen Vision und viele andere spielen alle in emotionalen Momenten. Diese Momente, gemischt mit der spektakulären Aktion, machen Infinity War zu einem positiv lustigen Film, den man sehen kann.

Avengers: Infinity War ist ein weitläufiger Film mit vielen beweglichen Teilen. Einige Charaktere verblassen in den Hintergrund, aber die meisten Kampfszenen sind fantastisch choreografiert. Viele der Kampfszenen sind jedoch einfach Versuche, Thanos daran zu hindern, seine Faust zu zusammenzubilden.

Thanos, der intergalaktische Akolyt des Todes und der Zerstörung, ist auf der Suche nach den sechs Infinity -Steinen. Sein Ziel ist es, die Hälfte der Menschheit zu zerstören, und seine Suche zwingt die Rächer, sich zu vereinen und zu bekämpfen. Der Kampf um diese Edelsteine verspricht, der bisher am meisten actiongeladene Marvel-Film zu sein.

Die Besetzung ist beeindruckend und die Russo -Brüder machen hervorragende Arbeit, um alle Charaktere auszubalancieren. Der Film hat hervorragende Leistungen von jedem Mitglied der Avengers und ist mit viel Humor und Action gut ausgestattet. Es ist ein beeindruckender Film, und es wird die Fans schwindlig und nach mehr bestreiten lassen.

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hat Avengers: Infinity War ein herzzerreißenderes Ende. Es führt auch den Bösewicht Thanos ein. Dies ist ein extrem gewages und unerwartetes Ende, aber Fans des Superhelden -Genres sollten darauf vorbereitet sein.

Seine Botschaft der politischen Korrektheit

Avengers: Infinity War ist ein polarisierender Film, der viele Elemente hat, die politischer Natur sind. Infinity War ist nicht nur ein politischer Protest gegen Donald Trump, sondern kritisiert auch die politische Korrektheit. Einige Kritiker sind besorgt, dass der Film eine Anti-intellektuelle Gegenreaktion katalysieren wird.

Während der Bürgerkrieg die Rächer gegeneinander ansetzte, ist die Infinity Wars -Botschaft weitaus persönlicher und konzentriert sich auf das Leben von Menschen, die bereit sind, sich für das Wohl des Allgemeinsten zu opfern. Trotzdem ist es wichtig zu beachten, dass der Film nicht familienfreundlich ist.

Während Thanos behauptet, das Universum zu retten, begeht er am Ende einen Völkermord. Wenn er allmächtig wird, tötet er die Hälfte der Bewohner des Universums. Auch Zuschauer in New York werden zu grauem Mush verwaltet.

Infinity War ist nicht perfekt, aber es ist ein sehr dunkler Film. Es beginnt mit Thanos, der die Asgardianer schlachtet. Später kommt Thanos auf die Erde, um Gamora zu besuchen und ihre Aufmerksamkeit von der Keule abzulenken. Dann wird nirgendwo verschont und die letzte Kampfszene erinnert an Endkämpfe im DC -Stil, in denen CGI und Pyrotechnik im Mittelpunkt stehen.

Die Botschaft der politischen Korrektheit im Unendlichkeitskrieg ist unglaublich dünn. Es ist ein überwiegender, fast zweistündiger 40-minütiger Film, der nicht isoliert betrachtet werden soll. Stattdessen soll es einen größeren Zweck erfüllen, z. B. zehn Jahre lang die Kontinuität abzahlen und sicherzustellen, dass die nächste Sitzung der Disney -Aktionäre ein Blowout ist.

Seine Marketingkampagne

Die Marketingkampagne für Avengers: Infinity War ist einer der größten aller Zeiten für einen Marvel -Film. Es wird geschätzt, dass es mehr als 150 Millionen US-Dollar wert ist, was mehr als der Werbewert der beiden vorherigen Marvel-Filme, Spider-Man: Homecoming und Guardians of the Galaxy Vol. 2. Die Marketingkampagne für die Filme umfasst im Geschäftspräsen und interaktive digitale Initiativen bei vielen Einzelhändlern. Darüber hinaus hat es sich mit beliebten Marken wie Coca-Cola, Yoplait, Go-Gurt und Ziploc zusammengetan. Darüber hinaus hat es eine nationale PSA und eine Partnerschaft mit Stand Up to Cancer gestartet.

Die Nutzung der Social -Media -Plattformen der Stars, um den Film zu fördern, ist ein großer Teil seiner Marketingstrategie. Die Filmstars haben ein kombiniertes Publikum von über 50 Millionen auf Twitter und 35 Millionen auf Instagram, sodass Marvel diese massiven Zielgruppen nutzen kann, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Zum Beispiel haben mehrere Schauspieler dieselbe Linie von den Anhängern getwittert, was die Tatsache nach Hause fährt, dass die Einsätze hoch sind.

Die Marketingkampagne für die Filme konzentriert sich auf ihre Helden, ist aber auch einige nicht-Marvel-Unternehmen beteiligt. Zum Beispiel hat Coca-Cola eine 40-Millionen-Dollar-Partnerschaft mit dem Film angekündigt. Es gibt auch Partnerschaften mit Quicken Loans und Infiniti. Diese Angebote werden im Geschäft Promotionen und interaktive digitale Kampagnen umfassen, die nach dem Veröffentlichungstermin Ende April monatelang ausgestrahlt werden.

Die Filmmarketingkampagne ist ein großer Teil ihres Hype, aber einige Fans halten es für ein bisschen zu verwöhnt. In jedem Fall sollten Sie den Trailer mit Vorsicht beobachten. Denken Sie daran, dass der Film eine massive zehnjährige filmische Reise ist. Die Avengers müssen alles opfern, um Thanos zu besiegen. Ansonsten wird das Universum zu Ende.

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Green Book 2018 Rezension

Wenn Sie für einen neuen Film auf dem Markt sind, haben Sie wahrscheinlich von dem Oscar-ausgezeichneten Drama gehört, das Miss Daisy treibt. Aber dieser Film ist in der Öffentlichkeit nicht gut gealtert, und viele haben ihn für seine rosafarbene Sicht auf eine unruhige Zeit geplant. In der Zwischenzeit ist Green Book online eine Dramedy über Rassismus in Amerika. Dieser wurde von zwei weißen Männern geschrieben und inszeniert, und es wird aus Sicht der weißen Mannes erzählt. Als solches ist der Film eine ganz andere Erfahrung als die von Miss Daisy.

Green Book – Eine besondere Freundschaft ist ein Oscar-Köder und ein Wohlfühlfilm. Es versucht, ein kompliziertes Thema anzugehen, fällt aber zu kurz. Es zeigt nicht das wahre Ausmaß des Rassenhasses im Süden, aber es hat moderne Relevanz und ruft eine starke emotionale Reaktion hervor.

Mahershala Ali ist ein talentierter Schauspieler, und seine Rolle im Film wirkt sich besonders auf. Seine jüngsten Rollen in House of Cards, Moonlight und Hidden Figuren haben gezeigt, dass er ein talentierter Charakter -Schauspieler ist. In Green Book zeigt er, dass er auch die Rolle eines Alkoholikers spielen kann.

Das Drehbuch für Green Book stammt von Peter Farrelly und Brian Hayes Currie. Es zeigt die Grundelemente einer guten Erzählung und unterstreicht die Rassenaufteilung der 60er Jahre. Dennoch vermeidet der Film zu hart oder didaktisch. Der Film ist eine kompetente Produktion mit guten Auftritten von Mahershala Ali und Linda Cardellini.

Trotz der Filme mangelt es an Tiefe, schafft Green Book das Publikum immer noch mit einem Gefühl von Hoffnung, Komfort und Inspiration. Es zeichnet eine unwahrscheinliche Freundschaft auf, aber mit einem weicheren Ton als die meisten Filme dieser Art. Während Filme über unwahrscheinliche Freundschaften oft zu kurz sind, konzentriert sich Green Book auf eine persönlichere Geschichte. Es stützt sich auch auf seine Hauptdarsteller, um den Film zu tragen.

Mahershala Ali und Viggo Mortensen führen den Film an, und die Besetzung umfasst auch Linda Cardellini und Sebastian Maniscalco. Der Film ist mit PG-13 bewertet. Der Film wird am 16. November in ausgewählten Theatern eröffnet und wird am 21. November auf die landesweite Veröffentlichung ausgeweitet. Es wird von Peter Farrelly inszeniert. Es gibt rassistische Epitheme und Gewalt im Film, aber der Film ist nicht beleidigend.

Green Book ist ein Drama, das Mahershala Ali in einer Hauptrolle zeigt. Während sich der Film auf die beiden Hauptfiguren konzentriert, füllt die unterstützende Besetzung die Lücken, um diese Charaktere weiter auszudrücken. Die Frau von Tony Lip, gespielt von Linda Cardellini, spielt die traditionelle Rolle der Frau und erhält eine kurze Menge an Bildschirmzeit. Obwohl der Charakter wenig Zeitschirmzeit hat, macht Cardellini eine anständige Aufgabe, um ihr kurzes Erscheinungsbild optimal zu machen.

Green Book ist ein Remake des Films der trotzigen Film von 1958. Der Film spielt Viggo Mortensen als weißer Mann und Mahershala Ali als schwarzer Mann, der im Rücken reitet. Es handelt sich um einen betroffenen und erhebenden Film über die Gleichstellung der Rassen.

Green Book ist ein Film, der Rassismus in Amerika mit den Augen der beiden Hauptfiguren betrachtet. Der Filme-Ton ist alter School und fühlt sich ein bisschen wie der klassische Fahren von Miss Daisy an, aber mit einer moderneren Botschaft. Viggo Mortensen und Mahershala Ali liefern hervorragende Leistungen.

Viggo Mortensen ist ein vielseitiger Schauspieler, der einen reichen und vielfältigen Hintergrund hat. Seine Filmografie umfasst Rollen in Ostversprechen, Captain Fantastic und die Trilogie des Herrn der Ringe. Während er oft in ernsthaften Rollen besetzt ist, macht seine Rolle in Green Book mehr Spaß und unbeschwert.

Green Book ist ein Zwei-Hander, der stark auf das Charisma seiner Sterne angewiesen ist. Während der Mortensens -Charakter nicht besonders sympathisch ist, macht er eine hervorragende unterstützende Leistung in einem Film, der stark auf das Charisma seiner Schauspieler beruht. In dem Film spielt Mortensen einen schwulen Mann, der seinen konservativen Vater akzeptiert, der an Demenz leidet.

Die Filmehandlung ist nicht ohne Fehler. Während es sich langsam mit ein paar erwarteten Schlaglöchern bewegt, ist Green Book ein solider Film, der unerwartete Momente der Erleuchtung lebt. Es wird von Peter Farrelly, dem Co-Direktor von Dumb and Dumber, geleitet.

Der Film stellt die beiden Hauptfiguren frühzeitig im Film vor, aber es dauert eine Weile, bis er sein Tempo erhöht. Der erste Akt ist etwas lang und hätte um 10 Minuten geschnitten werden können. Die Laufzeit der Filme dauert 130 Minuten, so dass sie abgeschnitten werden können.

Während Green Book möglicherweise kein außer Kontrolle geratener Hit war, sind seine Kassenzahlen konstant und haben an den letzten Wochenenden Anzeichen von Wachstum gezeigt. Zusätzlich zu seiner kritischen Anerkennung wurde der Film von der Hollywood Foreign Press Association mit fünf Nominierungen von Golden Globe geehrt. Es erhielt auch Nominierungen für das Schreiben und Anweisungen des National Board of Review.

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Kevin allein zu Hause

Der Film Kevin Home allein konzentriert sich auf einen 8-jährigen Jungen namens Kevin. Er handelt vor einer Familienreise nach Paris, also setzten ihn seine Eltern auf den Dachboden. Er glaubt, dass sein Wunsch, allein zu sein, wahr geworden ist, als er erfährt, dass zwei Betrüger planen, die Residenz von McCallister auszurauben. Jetzt muss er sein Familienhaus schützen und die Kriminellen fernhalten.

Kevins Reaktion auf Buzzs Call

Kevins Reaktion auf Buzzs Call während des Weihnachtswettbewerbs ist komisch. Buzz verspottet Kevin und benutzt Kerzen, um seine Ohren zu beleuchten. Das gesamte Publikum bricht in Lachen aus. Kevin schlägt dann das Summen, was zu einer Kettenreaktion führt.

Buzz erzählt Kevin von seinem alten Nachbarn, alter Mann Marley. Es wurde gemunkelt, dass er die Hälfte der Menschen in seinem Block und seiner Familie ermordet hat. In einer Geschichte verwendete er Salz, um seine Opfer zu mummen. Das macht Kevin zu einem kleinen Ruck. Aber Kevin hat ein paar Verbündete.

Kevins Familie hat sich schon lange um Kevin Sorgen gemacht, also riefen sie die Polizei. Sgt. Balzac glaubt nicht, dass er sich die Mühe machen sollte, Kevin zu überprüfen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass in der heutigen Welt Kinder- und Internet -Pädophile weit verbreitet sind. Trotzdem klingelt der faule Offizier ein paar Mal die Türklingel und überprüft das Kind nicht. Dann fordert er der Mutter auf, zu erzählen, was passiert ist.

Kevins Beziehung zu Old Man Marley

Kevin allein zu Hause stream online und Marley haben eine interessante Beziehung. Marley ist Christ und Vater, und die beiden haben eine Geschichte. Sie hatten einen Kampf, als Kevin jünger war, und er hat seit langer Zeit nicht mehr mit Kevin und seiner Familie gesprochen. Als Kevin Marley von seiner Familie erzählt, wird ihm gesagt, dass er seine Enkelin nicht singen hören kann, aber Kevin ist schockiert, als er merkt, dass Marley tatsächlich mit seinem Sohn sprach. Als Kevin seine Familie zurückbekommt, trifft er Marley, der ihm hilft, sie vor den nassen Banditen zu retten.

Marley teilt seine Weisheit mit Kevin über Familie und Beziehungen. Er unterrichtet Kevin über die Wichtigkeit der Familie und die Wichtigkeit der Liebe zu Familie. Die beiden teilen sich einen sehr berührenden Moment, in dem Kevin aus einem Fenster schaut und die schneebedeckte Landschaft sieht. Marley umarmt Kevin zum ersten Mal seit vielen Jahren. Zuvor hatten Marley und Kevin über die Familie gesprochen und Angst überwunden. In gewisser Weise ist ihre Beziehung ergreifender als das Familientreffen, an dem Kevin und seine Familie teilnehmen.

Kevins Ärger über seine Eltern

Kevin ist alleine zu Hause, weil seine Eltern ihn übernommen haben und ihn zurückgelassen haben. Obwohl er seine Familie vermisst, fällt es ihm schwer, alleine zu sein. Schließlich beginnt er, ein Arsenal mit Waffen zu entwickeln, mit dem er Einbrecher abfährt.

Kevin ist nicht sehr selbstversetzt. Seine Familie ist jedoch sehr selbstsüchtig. Onkel Frank zum Beispiel schließt ihn von einer Filmbeobachtung aus und warnt ihn, seinen Familienurlaub nicht zu ruinieren. In der Zwischenzeit sind seine Cousins mehr mit Nahrung als mit Kevins -Gefühlen besorgt. Sogar Kevins Mutter lehnt seine Gefühle ab und befasst sich mehr mit dem Gedanken, dass Menschen denken, sie sei eine schreckliche Mutter.

Kevins Eltern lieben ihn nicht. Tatsächlich hassen sie ihn für seine Probleme mit dem Ärgermanagement. Wie wir im Film sehen können, interessieren sich Kevins-Eltern nicht für sein Wohlbefinden, da es ihnen schwer fällt, damit umzugehen. Sein Ärger ist oft gegenüber seinem Bruder falsch gerichtet, den er als Bedrohung betrachtet. Trotzdem erzählt er niemandem außerhalb seines Hauses von seinen Plänen. Seine Mutter scheint die einzige zu sein, die sich um sein Wohlbefinden kümmert.

Kevins Funhouse of Horrors

In Kevins Funhouse of Horrors wird der Dieb in eine Reißverschlusslinie gelockt, wo er die Einbrecher in der Luft verspottet. Das Kind gerät trotz der Schrecken, die er begegnet, überhaupt nicht in Panik. Es ist lustig und beängstigend zu sehen, und jedes Kind kann sich beziehen.

Kevins Sadismus hört hier jedoch nicht auf. Er versucht auch, Eindringlinge mit seinen sadistischen Tendenzen zu vereiteln. Wenn der Pizza -Lieferjunge zum Beispiel einmal Kevins Pizza liefert, blaret Kevin die Band Angels mit schmutzigen Seelen. Der Song zeigt die Linie, lasse sie jetzt vor der Haustür, holen Sie sich hier die Hölle, aber Kevin eskaliert die Situation, um die Veränderung zu halten.

Die verdrehte Moral der nassen Banditen erinnert Kevin an seine eigenen kriminellen Tendenzen. Wie Puzzle verteilt Kevin potenziell leben endende Gewalt. Er hat eine ähnliche Augenfarbe, einen Hautton und eine Kinnform wie ein Puzzle. Außerdem hat er einen grinsen Mund.

Marv der nassen Banditen

Kevin ist eine 10-jährige sadistische Bedrohung. Seine Stunts sollen andere verletzen und demütigen. Seine grausamen Widerhaken richten sich an alle, einschließlich Harry. Er ist ein äußerst effektiver Scherz. Hier sind einige der schrecklichsten Heldentaten von Kevins.

Im Originalfilm wurde Marv von The Wet Bandits von Daniel Stern gespielt. Daniel Stern, der Marv im Film spielte, wiederholte die legendäre Rolle als Nass Bandit vor der Ferienzeit. Er spielte auch die Rolle von Kevin McCallister.

Kevins plant, die nassen Banditen zu überlisten, die extrem klug sind. Er nutzt seinen Höhenvorteil zu seinem Vorteil und trifft Marv in wenigen Minuten viermal. Seine Ziegel wurden mit Absicht und großer Entfernung geworfen.

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50/50 – Freunde fürs (Über)Leben

Adam und Kyle scheinen grundverschieden zu sein und sind doch die besten Freunde. Während Kyle sein Leben eher auf die lockere Art genießt, kommt es für den bodenständigeren Adam über Nacht knüppeldick: Er erhält eine Krebs-Diagnose und schon bald steht auch seine Beziehung auf der Kippe. Die Zeit des gemeinsamen Abhängens und der kindischen Witze ist plötzlich wie aus den Fugen gerissen. Kyle sieht sich einem Ernst im Leben gegenübergestellt, den er so noch nie erfahren musste, während Adam womöglich sogar dem Tod ins Auge sehen muss. Und auch für seine Mutter, die bereits für einen an Alzheimer erkrankten Mann zu sorgen hat, wird die Situation zur Zerreißprobe…

„50/50 – Freunde fürs (Über)Leben“ ist ein berührend ehrlicher Film, dem es gelingt, die Geschichte eines Krebsfalls aus mehreren Blickwinkeln fair zu erfassen. Verschiedene miteinander verbundene Menschen müssen mit derselben Situation fertig werden. Da gibt es Versuche, es mit Humor zu nehmen und Momente, wo es vor der nackten Verzweiflung kaum noch ein Entkommen zu geben scheint. Es gelingt dem Film, die Herzen seiner Zuschauer anzusprechen, was ihn ganz ohne Action – auch dank ergreifender Musik – enorm spannend und packend macht, obwohl er durch Seth Rogen gleichzeitig auch sehr lustig ist und die Flapsigkeit des Humors zum Teil aus der Feder von Tom Gerhardt hätte stammen können, was mit der Ernsthaftigkeit einer Story rund um eine Krebserkrankung höchstens auf den ersten Blick nicht zusammenpasst…

Unter dem Strich schafft der Film eine enorm authentische Auseinandersetzung mit der Phase zwischen erster Krebs-Diagnose und finaler Operation, die Joseph Gordon-Levitt sowie dem Film selbst zu Recht Golden-Globe-Nominierungen einbrachte. „50/50 – Freunde fürs (Über)Leben“ enttäuscht zu keinem Zeitpunkt und überzeugt auf ganzer Linie. Selbst obwohl sich die Schicksale vieler Figuren als tragisch erweisen, tappt der Film nicht in die Falle, zu sentimental zu werden. Man hat das Gefühl, dass hier eine sehr komplizierte und auch in gewisser Weise hart an der Grenze zur Melodramatik wandelnde Geschichte – gleichsam wie eine Operation – geradezu mit Samthandschuhen, äußerst behutsam und facettenreich vollendet wurde. In gewisser Hinsicht ist der Film handwerklich von beachtlicher Perfektion, da er schlicht durchweg glaubwürdig bleibt, trotzdem immer wieder locker zu unterhalten weiß und außerdem nie langweilig wird. Die Konfrontation mit dem Ernst des Lebens wird ebenso schonungslos vollzogen wie die Konfrontation mit schmutzigen Witzen. Man kann sich der natürlichen Direktheit und vertrauenswürdigen, selbstentäußernden Aufrichtigkeit dieses Films wahrlich nur sehr schwer entziehen, was ihn in seinen emotionalsten Momenten unglaublich bewegend macht. Warum das Werk bei den Oscar-Verleihungen völlig unbeachtet blieb: Darüber kann man nur spekulieren.

Wenn es jemals einen Film gab, der nur eineinhalb Stunden läuft, aber die Bezeichnung „Epos“ trotzdem vollauf verdient, dann ist es „50/50 – Freunde fürs (Über)Leben“. Ein erzählerisches Meisterwerk von beschwingter Leichtigkeit und doch ergreifender Tiefe.

Der Film spricht derart viele Publika an, dass er quasi universell funktioniert. Einen der beliebtesten US-Jungstars im Charakterfach mit einem der beliebtesten Komiker des US-Kinos zusammenzutun, ist an sich schon keine dumme Idee, aber das dann noch so ideal auszunutzen, dass weder Freunde des ernsten Fachs noch des Brachialhumors enttäuscht werden, ist wirklich genial. Wer nicht glaubt, dass ein Film sowohl eine große Portion „Philadelphia“ als auch eine ordentliche Portion „Superbad“ verträgt, wird hier sein blaues Wunder erleben.

• Überzeugend, lustig, spannend, nicht zu lang. Völlig auf den Punkt gebracht.
• Verdammt ehrlich und sehr bewegend.
• Hervorragende Musik.
• Wirklich ausgenommen gute und interessante Besetzung. U.a. dabei: John Hustons Tochter Anjelica und Ex-Sherlock Holmes Matt Frewer.

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(500) Days of Summer

Als Tom die schöne Summer kennenlernt, scheint auf den ersten Blick alles perfekt zu sein. Aber ist das nicht eigentlich immer so, wenn man sich in jemanden verliebt? Summer selbst scheint sich im Unklaren zu sein, was sie wirklich will, doch Tom gibt die Hoffnung darauf, für immer mit dieser Frau zusammenzubleiben nie auf. Selbst obwohl sie ihm ausdrücklich sagt, nichts Festes zu wollen, lässt er sich nicht unterkriegen. Stark wechselhafte 500 Tage warten auf die beiden, die das Auf und Ab einer Beziehung nachzeichnen, an die die beiden Partner manchmal ganz unterschiedliche Anforderungen stellen, während sie sich im nächsten Moment wieder wahnsinnig nah sind…

„(500) Days of Summer“ – das Spielfilmdebüt von Regisseur Marc Webb, dessen nächstes Projekt die neuen Spider-Man-Filme waren und sind – ist die rundum nüchterne Antwort auf schnulzige Liebesfilme. Ganz locker und humorvoll schildert der Film, warum manche Beziehungen einfach nicht so richtig funktionieren können, sich vielleicht irgendwann einpendeln, vielleicht aber auch nicht und behält seine beiden Protagonisten dabei immer fest im Visier. Dem Film gelingt es erstaunlich gut, dem männlichen wie auch dem weiblichen Blickwinkel gerecht zu werden sowie den Blickwinkeln, die für wie aber auch gegen eine feste Beziehung sprechen. Absurditäten, die dem menschlichen Verhalten, wenn man verliebt ist, eigen sind, werden mit einem Augenzwinkern vorgeführt, trotzdem aber keine Figuren oder Menschen lächerlich gemacht.

Das besagte Auf und Ab wird noch dadurch übersteigert, dass der Film ständig zwischen verschiedenen Phasen der Beziehung hin und her springt. Die Ereignisse in den titelgebenden 500 Tagen werden also nicht chronologisch, sondern in loser Reihenfolge abgehandelt, was die durcheinander gewürfelte Gefühlswelt der beiden Protagonisten noch zusätzlich untermalt.

Schwachpunkte lassen sich an diesem Werk eigentlich keine finden, da in „(500) Days of Summer“ von Anfang an klargemacht wird, dass es sich NICHT um eine Liebesgeschichte handelt und man dieser Mission durchweg ebenso geradlinig wie überzeugend verbunden bleibt, wobei der Film gleichzeitig aber auch sehr witzig ist. Zudem hat man nie das Gefühl, dass die Macher sich zu ernst nehmen. Der Film zeugt von bemerkenswert guter Beobachtungsgabe, wird aber völlig entspannt ans Publikum verkauft.

Eigentlich der ideale Film, um mit einer Beziehung abzuschließen und es beim nächsten Mal vielleicht etwas lockerer angehen zu lassen oder aber ein guter Guide, um gar nicht erst zu viele Fehler zu machen, wie etwa Dinge zu erzwingen, die eigentlich nicht da sind.

Übrigens: Für Joseph Gordon-Levitt brachte dieser Film die erste von bisher 2 Golden-Globe-Nominierungen und legte praktisch den Grundstein dafür, dass seine Popularität in den letzten Jahren enorm gewachsen ist. Der ehemalige „Hinterm Mond gleich links“-Schauspieler wäre nicht der erste Superstar, der früher einmal in einer Sitcom agierte. Das haben bereits Leute wie Will Smith oder Jamie Foxx vorgemacht.

Es gibt einen Film mit Walter Matthau von 1967 – „A Guide for the Married Man“ – bei dem kein geringerer als der ehemalige Musical-Topstar Gene Kelly Regie führte. Was dieser Film in spritziger Weise über das manchmal recht sonderbare Leben und Sein verheirateter Menschen erzählt, tut „(500) Days of Summer“ über ganz frische Beziehungen. Ob man das nun als Komödie oder Tragikomödie sehen möchte, ist einem beinahe selbst überlassen. In jedem Fall aber hilft der Film wirklich dabei, mit Beziehungsproblemen einfacher fertig zu werden und das andere Geschlecht oder auch bestimmte Typen Mensch vielleicht manchmal etwas besser zu verstehen.

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Billu Barber 2009

Am besten hat mir noch der erste Witz vor dem Film gefallen.

"Es gibt keine Ähnlichkeit mit lebenden Personen" Großes Lächeln

Bei den Songs habe ich mir die Ohren zugehalten, sie waren viel zu laut und unpassend im Film eingesetzt.

Der Film plätscherte nur so dahin und Irfahn hat mich etwas enttäuscht. Er ist immer nur schüchtern und verwirrt.

Vielleicht durfte er nicht richtig schauspielern? Er hätte sonst in diesem Film bestimmt jemanden an die Wand gespielt! Blinzeln

Durch die Song und Dance Einlagen hatte man das Gefühl 2 Filme zu sehen. Mir haben die Tanz Choreos nicht sehr gefallen. Alles schon mal so gesehen.

Die Rede: Ich dachte das SRK mit diesen Heul und Kopf schüttel Szenen endlich durch ist! Falsch gedacht!

Dann sollte er doch lieber ein indisches Telefonbuch vorlesen. (interner Witz)

Am besten hat mir noch seine Darbietung bei den Dreharbeiten mit dem Hotel Chef gefallen. Lächeln

Ich habe den Film einmal gesehen und das reicht dann auch!

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